你是否有逛了好多博物馆,美术馆后,除了收获满满的自我认可和一对儿酸腿后,并不知道自己看了什么。你是否想除了了解画家八卦之外,对绘画本身也了解一点?虽然绘画说到底还是要看个人喜恶,但多了解些前因后果总是有帮助的。这里转载《宋人艺谭》微信公众号的连载文章:《看懂西画的门道》,希望能有所帮助。

俗话说,外行看热闹,内行看门道。这是讲,对于任何一门学问或技艺而言,都有其认知的内在规律、方法和路径。绘画艺术亦不例外。“热闹”指的是肤浅而表面的东西,最多是知其然而不知其所以然。“门道”才称得上懂得和享受,可以获得真正的审美精粹和底蕴。比如京剧,是中国的国粹,也是世界艺术的一枝奇葩,其审美蕴藉丰富而深厚。对于这么美好的一门艺术来说,若是不会欣赏,真就像外国人看戏,只能看《三岔口》和《大闹天宫》之类的武戏——典型的“看热闹”。不过,能凑热闹,即便有附庸风雅之嫌,也不是坏事,经过不断的浸染,久而久之,也就入了门道。热闹与门道之间,本没有千山万壑的阻隔,不过是找到了捷径和走了冤枉路的差别,仅此而已。

在“看门道”之前,有两个技术问题要解决:一是弄清“西方绘画”的概念;二是了解绘画的特性(不只是西画)。

   先来谈第一个问题。“西方绘画”的概念,简称西画,也有称西洋画,是相对于东方绘画,主要是埃及、波斯、印度和中国传统绘画体系而言的。西画的发祥地是欧洲,是以希腊和罗马为代表的绘画体系。西画不只是油画,它只是其中之一,还包括水彩画、水粉画、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。核心词是立体、写实、色彩绚丽。

再谈绘画的特性(不只是西画)。如果不了解绘画的特性,可以说,即便你看了一辈子的画,也还是站在门外,这个问题就这么关键。绘画艺术属于造型艺术范畴。按照定义说,是以一定物质材料和手段创造的可视、静态、空间形象的艺术。这里有几个核心词:第一个是“物质材料”,是指画笔、画刀、颜料(墨)画纸、画布(画板,或是墙壁),以及调色剂等系列用品。这些用品不是光学设备、电子介质、舞台道具、乐器音响。

第二个是“手段”,是指如何通过一定方法和方式把“画”画出来。如构图、透视、渲染、白描等,不是旋律、节奏、调式、和声等。

第三个是“可视”,是指绘画不是语言文字,这一特点把绘画与文学区别开来。那么,有人就会问,影视艺术也是可视的,区别在哪?这个问题问得好。在这一点上,的确绘画与影视的属性交叉重叠。不过马上要谈的第四个核心词“静态”即把二者的特性区别开来。同时,静态而非动态,也说清了绘画与音乐、舞蹈和戏剧等艺术的差别。

第五是“空间形象”,是指绘画的艺术形象是由两维空间构成的,不是声音形象、不是语言形象,而是在平面的画布、画纸、画板,墙壁上表现出长宽高的立体维度。

第六个是“造型”,这是绘画定义的落脚点,也即上述诸点的归结——一切要素最终都是为着完成一定的艺术造型。从这个意义上说,没有这个造型,绘画也就不存在了;也正因为这个造型的呈现,绘画也被归入于视觉艺术——画是用来看的,不是用来听的,也不是用来读的。

一个“看”字,可以说是点睛之字:没有“看”,何谈绘画欣赏?与其说“如何欣赏绘画”,倒不如说“如何看懂绘画”,更通俗更直接更接近目的。不懂,何谈欣赏?那么,有没有捷径呢?回答是肯定的。抓住七个看点,也就迎刃而解了。

【转载自 微信公众号《宋人艺谭》,作者:宋焕起】